Mark Drobinsky - Quintette avec piano
Festival
Samedi 18 juillet 2026
20h30
Programme :
César FRANCK Quintette pour piano et cordes en fa mineur FWV 7
Robert SCHUMANN Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur (Op. 44)
Biography
François PINEAU-BENOIS, violon
Maria KALUGINA, violon
Emmanuel HARATYK, alto
Mark DROBINSKY, violoncelle
Georgy KRIZHNENKO, piano
Ce concert exceptionnel rassemble cinq artistes dont les trajectoires célèbrent la richesse des traditions européennes et la vitalité de la création actuelle. Au cœur de cet ensemble, le violoncelliste Mark Drobinsky, ancien élève de Rostropovitch et Premier Prix du Concours de Munich, incarne une maîtrise légendaire qu’il partage aux côtés de partenaires comme Martha Argerich. Il dialogue avec l’altiste Emmanuel Haratyk, figure majeure du quatuor (Manfred, Castagneri) et lauréat d’un Grand Prix du Disque, dont la carrière a marqué les salles les plus prestigieuses, du Concertgebouw d’Amsterdam au Wigmore Hall.
À cette expérience répond l’énergie de la nouvelle génération, portée par le violoniste François Pineau-Benois, surnommé le « virtuose français », qui fait revivre sur son instrument historique de 1796 les pages exigeantes du répertoire. La violoniste Maria Kalugina, lauréate du Prix Spezzaferri 2023, apporte sa sensibilité forgée entre Moscou et Genève, tandis que le pianiste Georgy Krizhnenko, récent Grand Prix du Concours Henri Kowalski 2025, déploie une virtuosité déjà saluée. Liés par leur engagement envers la transmission au Conservatoire Rachmaninoff, ces cinq solistes unissent leurs talents pour un moment d’une rare intensité.
Mark Drobinsky est un violoncelliste français, ancien élève de Mstislav Rostropovitch au Conservatoire de Moscou. Mark Drobinsky est reconnu comme un des nouveaux maîtres du violoncelle. Lauréat du Premier prix au concours international de Munich, il a quitté l'URSS en 1974 pour s'établir à Paris.
Tout en dominant le répertoire classique, il est passionné d'œuvres à découvrir et ardent défenseur de la musique de notre siècle composée par Sauguet, Dutilleux ou Schnittke. Mark Drobinsky a enregistré plusieurs CD dont La Sonate d'Adolphe Biarent qui obtient le Top Prize Winner du MIDEM de Cannes. Il a également enregistré avec Martha Argerich (Beethoven et Schumann, EMI Classical), un CD de musique de chambre de Joseph Jongen (Cypres) ainsi que Romanèche Rhapsodie (2006), du jeune compositeur suisse Gregorio Zanon (Claves Records).
Ces dernières années, il a joué avec Martha Argerich, Alexandre Brussilovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko, Alexandre Rabinovitch, le Quatuor Filharmonica, le Quatuor Terpsycordes ou encore le Quatuor Joannes. Depuis 2001, Mark Drobinsky participe au festival Progetto Argerich à Lugano et au festival de Martha Argerich à Buenos Aires. Il continue à sillonner le monde avec son violoncelle et se produit sur les scènes majeures comme la Salle Pleyel de Paris (dans le cadre de la série Martha Argerich and Friends), les festivals de Salzbourg et de La Roque-d'Anthéron. Il est un fidèle ami du Festival du Prieuré de Chirens depuis plus de 30 ans.
Maria Kalugina étudie à la Haute École de Musique de Genève avec Alexander Rozhdestvensky. Diplômée de l’École Centrale de Musique de Moscou en 2018, elle est lauréate de nombreux concours internationaux dont le Concours international Glazounov Paris, Concours du Festival international de Burgos Espagne, Prix Henryk Szering Genève, Prix Daisy de Saugy (en quatuor) Genève et le Premier prix du Spezzaferri Music Competition Vérone en 2023.
Maria fait partie du quatuor MOMO, qui a remporté le Premier prix du concours Osez ! et le troisième prix du concours Orpheus.
Elle s’est produite en soliste dans les salles prestigieuses comme le Théâtre Mariinsky, la Philharmonie et la Chapelle de Saint-Pétersbourg, Grande Salle du Conservatoire de Moscou.
Maria participe à de nombreuses Masterclasses avec, entre autres, Patricia Kopatchinskaja, Alexander Brussilovsky, Gábor Takács-Nagy et Pierre Amoyal, d’ailleurs soliste à Villars en 2012 et en 2014.
Violoniste-concertiste de la nouvelle génération, François Pineau-Benois est surnommé par la presse internationale « virtuose français ». Il est diplômé des masters de violon et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il s’est perfectionné avec Régis Pasquier à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot. Il a également travaillé avec Maxim Vengerov, Salvatore Accardo et Mauricio Fuks au sein des académies compétitives européennes comme celle de Kronberg. Il est lauréat de bourses de carrière de la Fondation Banque Populaire et de Safran pour la Musique (2017), « Culture Moves Europe » (UE), Adami (2023), des prix de concours internationaux comme Pro Musici, Alexander Glazounov, Prix Jeune Artiste du Concours Leopold Mozart... Il joue avec des musiciens de renom François-René Duchable, Régis Pasquier,... Et de jeunes musiciens en France et à l’international. La géographie non exhaustive de ses concerts comprend Belgique, Allemagne, Espagne, Hongrie, Israël, Royaume-Uni, Autriche, Tchéquie, Turquie... Il s’est produit en soliste avec des orchestres symphoniques à l’étranger et en France à plusieurs reprises.
Son interprétation du 5ème concerto de Vieuxtemps avec l’Orchestre National de Chambre d’Arménie (NCO) en avril 2023 fut fortement acclamée par le public applaudissant debout en présence de leurs Excellences les Ambassadeurs de Belgique et de France ; en avril 2024 il a interprété le virtuose concerto pour violon n°2 du Chevalier de Saint George (NCO) avec le même succès.
Il est invité par France Musique, Radio Néerlandaise, Radio Bartok pour des émissions en direct. Il se produit à la salle Cortot, au Grand Salon des Invalides, Liszt Chamber Hall de Budapest, ... Et aux festivals prestigieux comme Auvers-sur-Oise, festival de Ravel à Montfort, Festival Radio France à Montpellier, Gstadt New Year Festival...
Ses deux CD Madness avec le Philia Trio (2022) et l’album 24 Caprices de Paganini sorti en décembre 2024 ont été sélectionnés par France Musique.
Musicien à multiples facettes il travaille avec des compositeurs contemporains Graciane Finzi, Régis Campo, Antonio Santana, Seppo Torvikoski, enregistre Concertino pour Violon et Cordes de Matti Murto soutenu par la bourse de mobilité Télépart de l’Institut Finlandais de Paris et crée le concerto AAVA pour violon et orchestre à cordes composée pour lui par Jarno Vanhanen.
Avec le soutien de la société savante ACM SIGMM, François Pineau-Benois mène le programme « Musique à la rencontre de la Science » et fait revivre les œuvres de compositeurs du Conservatoire Rachmaninoff dans la série des concerts « Les Voix de l’Exil » soutenue par la fondation Belaieff-Schott.
François Pineau-Benois joue le violon italien historique (XVIIIe) "Le Genève" de Lucien Durosoir, l’instrument que ce virtuose du début du XXème siècle a pris avec lui sur le front de la Première Guerre Mondiale.
Il est professeur au Conservatoire Rachmaninoff à Paris, fondé par le Compositeur lui-même. Il a dispensé des masterclasses aux étudiants du conservatoire d’Oulu (Finlande) et au Conservatoire Komitas d’Erevan (Arménie).
Emmanuel Haratyk, altiste Premier Prix du Cnsm de Paris, lauréat des concours internationaux de Florence et Vercelli, Emmanuel Haratyk a été successivement membre des prestigieux quatuors à cordes Anton, Castagneri et Manfred. Durant trois décennies, il a eu une intense activité de concerts à travers le monde, reçu par les plus belles salles de concerts, Concertgebow d’Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Casals Hall de Tokyo, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Théâtre des Champs-Elysées de Paris… aux côtés d’artistes remarquables, Leon Fleisher, Anne Quéffelec, Jean-Claude Pennetier, Claire Désert, François-Frédéric Guy, Frank Braley, Xavier Phillips, Gary Hoffman, Manuel Fischer-Dieskau, Paul Meyer, Romain Guyot, Sandrine Piau, Jean-Paul Fouchécourt, et encore les Quatuors Belcea, Szymanowsky et Tchalik ou les musiciens de jazz Raphaël Imbert, Yaron Herman, Marion rampal…
Il a enregistré pour différents labels, Lyrinx, Zig-Zag Territoires, Paraty et Harmonia Mundi (Grand Prix du Disque). En trois décennies il a travaillé avec acharnement et défendu un très large répertoire pour quatuor, entre autre l’intégralité des quatuors de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Bartók, Chostakovitch. En soliste, il a été invité par les festivals de
musique contemporaine « Ars Musica » de Bruxelles, « Microtonal Music » de Londres, « Biennale » de Venise, « Présences » de Radio France et il a joué la création française du Double Concerto pour violon et alto de Benjamin Britten aux côtés de Raphaël Oleg. Pendant une bonne décennie, il a été alto solo de l’ensemble de musique contemporaine L’Itinéraire avec lequel il s’est produit dans la majorité des capitales européennes et a réalisé de nombreux enregistrements.
Dernièrement on a pu l’entendre en récital aux côtés de Jérôme Hantaï au pianoforte et Florent Boffard au piano, dans un répertoire souvent transcrit par lui-même. Des passions fortes pour la mélodie française et le Lied germanique l’ont poussé à transcrire pour voix et quatuor à cordes les Nuits d’été de Berlioz ou encore les Poèmes de Marie Stuart de Schumann, mais aussi de nombreux Lieder et mélodies de Haydn, Beethoven, Schubert, Fauré, Duparc et Hahn. L’album Clairs de Lune du Quatuor Manfred est consacré à ses transcriptions pour voix et quatuor de Berlioz et Fauré. Emmanuel Haratyk joue un magnifique alto vénitien de Matteo Goffriller.
Georgy Krizhnenko étudie à l’École centrale de musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, suivi de la Haute École de musique de Genève avec Nelson Goerner. Depuis 2025, il est fier d’étudier avec Rena Shereshevskaya.
Il est lauréat de nombreux concours dont le Concours international de piano Rubinstein à Saint-Pétersbourg (Grand prix), ce même Grand prix au concours international de piano Sforzando de Berlin et le Premier prix des concours Georgy Svidirov et du Rotary club de Moscou. En mai 2025, il obtient le Grand prix du Concours international Henri Kowalski de Dinan et, en août 2025, le 2e prix ex-aequo à l’International Music festival de Paris.
Il joue dans des festivals par le monde : au Théâtre Mariinsky, à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la Salle Rachmaninov, à la Salle Zaradye, au Victoria Hall…
Il enseigne au Conservatoire Rachmaninov à Paris, depuis 2022
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